第20屆台北電影節LGBT片單Part 1

《我的女朋友男朋友Anchor and Hope》

倫敦運河船屋愛巢裡，年輕女同志的生活無拘無束，但一個生小孩的念頭，使得平穩生活開始搖擺。極富巧思的場景、特殊的三角關係、波西米亞式的人物和生活，讓日常裡的衝突更顯張力。流動的運河象徵自由，本片藉此反思家庭的定義，也揭示愛侶如何以理解和扶持，相伴通過迷惘長河，繼續前行。

Anchor and Hope（圖片來源：https://presner.com/2017/10/23/798/）

場次：
06.28 THU 18:20 新光二．07.05 THU 16:10 新光二．07.09 MON 11:20 中山堂
預告：https://www.youtube.com/watch?v=4DTsX_R4dsA


《她的錯誤教育The Miseducation of Cameron Post》

好學生卡麥蓉和女同學親熱被人發現，被家人送進教會機構「掰直」，令她一時不知如何面對自己。所幸，她因而認識了許多天涯淪落人，在她們的支持下，她決定坦然面對真我。同名小說改編，「超殺女」克蘿伊摩蕾茲主演，風格深受陶德海恩斯《安然無恙》影響，帶出少女成長過程中的認同危機。
本片根據同名小說改編，導演Desiree Akhavan就是第一屆台灣國際酷兒影展《不當好女孩Appropriate Behavior》的編導兼女主，《她的錯誤教育》則是她執導的第二部長片。

The Miseducation of Cameron Post（圖片來源：IMDb）

場次：
07.08 SUN 16:10 新光二


《牧者The Shepherds》
1996 年五月，一位異性戀女牧師不顧廣大社會的譴責與撻伐，創立了台灣第一間同志教會，讓長久以來，不見容於教會之中的同志基督徒，有了安身立命之處；如今，開創者已辭世，他們依舊在信仰的衝突中掙扎，然而傳統基督教派也因台灣同志婚姻平權法案的推動，反同聲浪日趨激烈外顯；因此，他們決定發出自己的聲音，即使付出代價，還是努力的想用生命影響生命，期盼有一天⋯⋯能讓愛化消對立與誤解。
預告： https://www.youtube.com/watch?v=zPVumNWvvxo

場次：
07.12 THU 14:10 華山一


《喪屍病狂The Cured》

（雖然劇情跟LGBTQ離很遠，但Ellen Page有演出，偷渡一下）
當疫苗被開發，飽受喪屍病毒所害的世界終於得以平復，甚至連喪屍都能被治癒、逆轉。可惜黑暗的記憶不曾被遺忘，那些重新做人的，得面對自己過往的噬血羞恥，其他人又如何放下恐懼哀愁和憤怒？艾倫佩姬飾演友善的嫂嫂，接應拋開喪屍身份的賽南渡返人間。然而一切才剛開始⋯⋯。

Ellen Page新作：The Cured （圖片來源：Joblo）

場次：
07.06 FRI 22:00 新光二

預告： https://www.youtube.com/watch?v=fSutgzDY_I4

※台北電影節6/28 – 7/14
官方網站：http://www.taipeiff.taipei/index.aspx
6/03 套票開賣
6/09 單場票卷

【我不是黑奴】黑人作家批白人冷漠 同性戀不被承認全因種族歧視

報導節錄：

紀錄片《我不是黑奴》（I am not your negro）以詹姆斯鮑德溫的回憶錄為主軸，回顧60年代的黑人平權運動。電影獲柏林影展和多倫多電影節「觀眾票選最佳紀錄片」，也將競逐奧斯卡最佳紀錄片。
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《我不是黑奴》以詹姆斯鮑德溫的回憶錄貫穿全片。比起個人自傳，導演拉烏畢克（Raoul Peck）更傾向以詹姆斯鮑德溫的角度窺看60年代美國的黑人運動。因此紀錄片沒多提他的個人經歷，特別是同性戀身份。而他本人亦甚少高舉同性戀的身份，更多的是將同性戀身份連結黑人身份。「性別問題隨種族問題而來。」當一個人是黑人，社會已經將他拒於門外，何從談起同性戀呢？

當然他並不是認為種族問題比性別問題更重要，而是黑人同性戀與白人同性戀的處境各有不同。有別於黑人同性戀因為種族而不被承認，白人同性戀者感覺疏離是因為性傾向，「白人同性戀覺得不公平是因為他們身處的環境本應是安全的。」換句話說，白人本身是確保有優勢的。但面對壓迫，不論是種族或是性傾向，他認為（白人）同性戀運動與民權運動可以聯手。這也是他有別於馬丁路德金、麥爾坎X等民運領袖的地方。

#我不是黑奴 #詹姆斯鮑德溫 #同志 #性別 #種族 #平權

香港01
https://goo.gl/ZaATx7

金馬54入圍特輯》「你找什麼？」 周東彥開啟對話多於找尋答案

《你找什麼？》紀錄片入圍第54屆金馬，是否拿下大獎，今晚揭曉。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=3MMEyHU2aZE
　　
報導節錄：
影像作品多次入圍台北電影獎和各大國際影展的導演周東彥，在2013年以本科專業奪下世界劇場設計大展「互動與新媒體設計」大獎，這次則以同志交友為核心議題的紀錄片《你找什麼？》入圍第54屆金馬獎，為同志交友軟體的世界，開啟了新的註解。
　　
「看似只關於男同志，其實你跟我們一樣，都在找什麼。」周東彥指出網路世代快速變遷，交友軟體也正蓬勃發展，「找什麼」是身陷其中的網路速食者，心中的問號。網路加速了很多事，讓網路交友一切看似更透明，身高、體重、年齡和一個喜好，但是缺少了人與人面對面的對談，如何在虛擬的世界中，認識對方的本質，是每個寂寞的靈魂，必須面對的課題。
　　
觀眾常常都只想要看到自己想看的東西，「這片子真的放到男同志的世界裡面，他們覺得根本沒有搔到癢處」周東彥並沒有用非常激情的同性之愛，去闡述同志的世界，因為他想說的不僅僅是男同志的世界，而是提供一個窗口，讓更多人重新思考「Looking For？」的意義，造就這支「非典型」同志紀錄片的誕生。
　　
《你找什麼？》是一部由採訪為元素，形成的紀錄片，導演周東彥融合了舞台劇的手法，並打破第四面牆與觀眾對話，以他自身的故事為主軸，再慢慢地延伸向受訪者們的故事，一般紀錄片鮮少見到紀錄者介入畫面中，成為主角。紀錄片，就是將問題與別人分享，周東彥認為「變化」是一個件有趣的事，起初開拍的時候，並沒有想以自己為主軸，是在歷經訪談、與受訪者「交換故事」的過程中，慢慢發掘出每一個人的改變，才決定以自身的改變和體悟，去一步一步串聯大家的故事，描繪他們的人生。
　　
#周東彥 #你找什麼 #男同志 #紀錄片 金馬影展 TGHFF
　　
新聞人　http://www.newspeople.com.tw/nart-171120-01-2/

三部韓國同志電影，帶你看見性少數的血與淚

2016年女性影展放映的紀錄片《誰在找麻煩》(Troublers)呈現近幾年韓國同志運動中受到反同勢力的重重壓迫；內文提到的三部電影也能讓觀者更瞭解韓國同志的處境，三部可在Gagaoolala同志電影線上看 平台觀看。

內文節錄：

今年5月24日，我國司法院大法官針對同性婚姻釋憲案做出了裁定，明示同性婚姻應受我國法律保障——這樣的結果，無疑是我國同志運動的一大里程碑，更使台灣成為亞洲第一個保障同性婚姻的國家。然而，與此同時——另一個亞洲國家，正宣判一對同性戀軍人的「合意」性行為有罪。韓國法院以男性軍人進行「同性性行為」為由，判處其中一名陸軍上尉六個月徒刑、緩刑一年。

是的，當台灣同志們面向暖陽，歡喜地相擁落淚、搖旗慶祝之時，許多亞洲國家中，仍有廣大的同志們，只能遠離世間明亮，哀傷地藏身於邊緣暗角。

為愛吶喊、為平等而戰的路途還長，我們必須一起走完。

今天，就讓我們藉由三部電影，一同暸解韓國同志的困境，並思索展望的可能。
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紀錄短片《回到原點》，曾參加2016特拉維夫同志影展、2016亞美電影節以及2017城市遊牧影展。內容紀述一位現居紐約的跨性別女性——朴寶玲——回到韓國的「尋根之旅」。朴寶玲在七個月大時，與雙胞胎哥哥一同被美國的養父母收養，離開了韓國——1960年以來，整整半世紀，他不曾再次踏上那塊他所出生的土壤。韓國是他的出生地，卻也僅僅是他的出生地。

朴寶玲在片中提到，自己成長在美國的密爾瓦基——一個充滿白人的社區。小學時，全班只有他和哥哥不是白人。這樣的成長背景使得他更早地開始自我認同的辯證，當然，裡頭包括了性別。朴寶玲一上大學便出櫃，此後的人生裡，他積極地投入LGBT運動，活躍於紐約LGBT人權組織並參與爭取相關權益。一直到2015年，54歲的朴寶玲，終於決心回到韓國，展開一場尋根之旅。

他更把握這次機會，在首爾的同志大遊行中發表了演說——影片紀錄了他此次出行，對韓國同志處境的觀察，以及自我命運的叩問。
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《鐘路街的奇蹟》是一部十分精彩且感人的紀錄長片，並曾獲2010釜山影展Mecenat獎。長達108分鐘的時間裡，導演以自身出發，分別紀錄四個在首爾「鐘路區樂園洞」結識的同志朋友，帶領觀眾觀看韓國男同志的日常。

每到傍晚，鐘路區樂園洞——就如同台北西門紅樓一般——成為了首爾男同志們聚會之處。鐘路區其實是首爾的中心地帶，而樂園洞則是鐘路區的後巷。雖名為「樂園洞」，實則破舊不已，與大都會的繁華格格不入。而也就是這樣的地方，成為了韓國光鮮社會中一個隱身的灰白地帶——悄悄且柔弱地，擁抱了同志們的心靈、盛接他們酸苦的人生，並為他們，帶來得來不易的幸福。

四個人的故事，是多少韓國同志的縮影——
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最後的《時節因緣》，則是一部劇情短片。描述一位男同志與舊情人相遇，卻已因社會壓力而與女性步入婚姻的故事。

就如同前面兩部影片所昭示的——出櫃，在韓國社會是一件極其困難的事。有許多的韓國同志，或許就安分地決定跟隨社會價值，隱藏自己真正的心意，選擇進入所謂「正常」的家庭生活。

自此，三部電影已為我們描繪了一幅韓國男同志們普遍的生存景象。

的確，是令人有些沮喪的。然而，也並非沒有一線曙光。例如，2013年，韓國導演金趙光壽與伴侶金承煥公開舉辦婚禮（形式婚），成為韓國第一對公開結婚的同志伴侶。他們結婚後，韓國支持同志婚姻的比例有了顯著成長，同性戀相關議題慢慢浮出水面，許多社會運動也正在籌備，可說是韓國同志運動的領頭羊。而2014年，現任首爾市長朴元淳，也曾在一次受訪時表態支持同性婚姻，成為韓國政界第一位公開支持同志的政治人物。其後，亦有正義黨主席沈相奵明確表示支持同志權益。

#韓國 #同志 #電影 #紀錄片

關鍵評論
https://www.thenewslens.com/article/82305

《你找什麼？》——愛是終其一生，無邊的找尋之旅

《你找什麼？》於第54屆 金馬影展 TGHFF 的放映場次：11/17（五）15:30 豪華2廳。

報導節錄：

七年級導演周東彥，於2012到2016年間，收集身邊60多位同志朋友的訪談錄像，最終完成了一部以交友app為論述軸心的紀錄片《你找什麼？》。除入圍2017年台北電影節最佳紀錄片外，本片亦陸續在台灣國際酷兒影展以及香港同志影展播映，並獲邀作為新加坡同志電影節開幕片。今年十月，更是風光入圍了金馬獎「最佳紀錄片」，可說備受肯定。

網路世代，人們建立情感連結的途徑已從實體會面擴展至線上的互聯交流，對於同志族群而言，便捷的交友軟體為漫漫孤寂歲月打開了一扇亮窗——今日，同志不再只能從三溫暖和酒吧中探尋真愛，不需在緩步街頭時偵測打量的目光，只要一機在手，就能滿足所有需求。

然而，如同同志作家許佑生在片中所說：「以前，我們經營一段關係要自己『下廚』，從買菜、挑菜到最後洗刷碗盤都自己來；現在，人們拿出手機，就像是走入一間餐廳——點餐、食用，然後丟棄。」這樣的速食文化背後，不乏一張張空洞迷茫的臉孔。

異性戀為主的世界，充滿著各種對同性交友的汙名與奇怪想像，除了早已被側目的Gay Bar和三溫暖，現在更蔓延至網路社群——人們經常以為男同志網路交友只為了一時的性慾抒發，認為軟體上的人們只重外貌不顧內在、從網路開頭的關係終究不長久等等。然而，《你找什麼？》片中受訪者的故事，打破了許多社會上對於網路交友的刻板想像，看似平淡的訪談對話，則傳遞了動人的情感內涵，使觀者不由得心頭一震。
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《你找什麼？》以一個看似簡單實則困難的大哉問起頭，這部片並不打算提出回答，而是忠實地映照網路交友下的人生百態，拼貼成一幅男同志網路交友紀實畫。或許導演真正想做的，是將這樣的問題種植在每個人的心中，不論處在何方，別忘記時時自問——我們是誰，我們所求為何。

#你找什麼 #男同志 #交友app #金馬54 #紀錄片

上報
http://www.upmedia.mg/news_info.php?SerialNo=28658

大無懼地狠狠揭露—從《日常對話》到《袒露的心》

內文節錄：
　　
在《日常對話》上映的今年，作家平路也出版了她追尋自己身世的新書《袒露的心》（時報文化）。平路與黃惠偵，或以文字或藉影像，同樣極其勇敢地直面自己與母親之間的創傷關係，也同樣地以疼愛她們自己的女兒，作為勇氣與自我救贖的重要力量來源。通過書寫裡的袒露、追究與（跟母親或者跟自己）對話，兩位作者不但得以放下了母女長年的痛苦抑鬱糾纏情結，讓怨懟轉為寬容與愛，同時也再次描繪了許多女性在台灣／華人父權社會裡依然得面對的困頓處境。
　　
平路在跌宕起伏的細膩文字鋪陳下，一步一步地追索在她成長的文化菁英家庭裡自己的身世。黃惠偵則出身底層家庭，有著嗜賭、家暴、不負責任的父親，讓同志媽媽帶著自己和妹妹逃離暴力，沒機會受正常教育，姊妹倆只能跟母親從事牽亡魂工作。黃惠偵想探尋的是母親不願多講的過去生命經驗，並且想確認母親究竟對作為孩子的自己有沒有愛。黃惠偵用攝影機的鏡頭，逼著母親也逼著自己追索這些掩藏、擱置了很久的問題。
　　
也許有人會疑惑，這樣固然十分勇敢，但一定得如此逼問不願意面對那些痛苦之過往的母親，是否太狠了些？這樣的疑惑，涉及了紀錄片的倫理，以及親子關係的倫理問題。我會認為，這個「狠」，或說對母親和自己都「冷酷」的記錄行為，以及母女交心方式，看似矛盾地，對有心理創傷的人也許正是得以維持或重回溫柔與寬容的必要路徑。而華人社會普遍仍不敢狠狠地面對自己的傷痛並談論它，終至在不斷地逃避、姑息、壓抑之後，只能將「狠」與「冷酷」用在冤冤相報的惡性循環上，對生命情境的提升毫無幫助。
　　
在鏡頭前進行母女關係的公共袒露與告解，不是沒有倫理問題，但我們必須將這樣的評斷，放在文字或影像書寫的完整文本和語境裡，檢視其真誠的程度，及其公共性的意義。為了刺激收視率而配合電視節目製作人要求、在實境秀裡表演的那種公眾告解，或者網路直播秀裡將個人隱私做自我剝削的公共揭露，和《日常對話》在療傷止痛和自我培力的過程裡，同時鼓舞著觀者勇氣的紀錄片，不能粗率地等同起來。
　　
另一方面，全片通過多位母親女友轉述，坦蕩書寫導演母親女同志的情慾取向和豐富經驗，並且在母女關係釋懷之後，影片以黃母仍不改其志，忙於自己家屋之外的社交生活做結尾，這些確實是影片至為動人的描繪。「我不在房間」，在追求自己快樂生活的路上；黃母做了飯菜放在桌上，就出門找玩伴，沒有打算開始擔任一個替女兒照顧孫女的傳統阿嬤角色，這是作為女同志的黃母堅定不移的生命情調和選擇，何其痛快。其實不見得需要啃西方女性主義理論大書，導演的母親就是一個在庶民生活中充分實踐女性主體意義的鮮活典範。
　　
在孔孟禮教規範的父權文化價值體系中，有著忠於自身的慾望或感受，勇於堅定地做自己，或訴說自身傷痛的女性，我以為是最重要的性別政治實踐，因此也就是最重要的倫理：先徹底成為了自己的主人，再談「愛」或兼善他人的實踐可能。黃惠偵的《日常對話》，對於這個社會仍頑強存在的諸多缺席、隱形、壓抑、懦弱的台灣男性，可以是一個深自反省的重要啟發。
　　
日常對話 Small Talk
#平路 #坦露的心 #女同志 #母親 #紀錄片 #愛
　　
自由時報
http://lnk.pics/1D6JW

我與同志媽媽的對話之旅

內文節錄：
《日常對話》的起點是位在蘆洲的一所社大裡......我學到了如何去觀看與思考，學會重新理解自己和社會之間的關係。那是一種每個人都應該要懂，但掌有權力的人們不太希望我們擁有的能力。
　　　　
老實說，從來沒有想過會因為這部關於我們家的電影，給自己帶來什麼名或利，因為原本只是像抓著浮木求生，希望能夠透過電影來改變自己與最重要的人之間的關係。但從今年初獲得柏林影展給的獎項，到下半年被推派為台灣參與奧斯卡外語片競賽，這些經歷的確給我的生活帶來了一些改變。而我終究還是個悲觀的人，因為這些改變所帶給我的擔心，其實比開心還要更多一些。
　　
我擔心這段經歷會被誤讀成一個「只要努力就能出人頭地」的勵志故事，讓人們反而忘了去面對我原先想要告訴的：那些關於階級、關於標籤、關於家與家人、關於傷痛、關於社會上的種種暴力與無力。
　　
我也擔心自己會不會迷失於不斷湧來的肯定與讚美，讓自己在一場又一場的放映與座談邀約之間，原本質樸純粹的初心逐漸產生質變。
　　
所幸，好些前輩與朋友不時就會提醒我，不要忘記自己是誰。中輟、陣頭、受性侵、同志的小孩…，儘管這些名詞這輩子永遠都不會離開我，因為它們本就已構成我這個人的一部分，但我已經明白自己並不會因為經歷這些就變得比較差。至於「得獎導演」這個頭銜也就只是另外一個新標籤，我也不會因為這個頭銜就變成另一個不同的人。
　　
日常對話 Small Talk #黃惠偵 #紀錄片 #奧斯卡
　　
自由時報　http://news.ltn.com.tw/news/culture/paper/1149137

為「彩虹」發聲 央廣獲AIB國際傳媒優異獎

九月時曾分享中央廣播電台「陽光下的彩虹」報導入圍AIB，本週傳來好消息，該專題獲得最佳新聞專題獎殊榮。
《陽光下的彩虹》導演詹婉如訪談數個同志家庭，並以一對女同志與孩子的家庭生活為主軸拍攝成紀錄片。
　　
陽光下的彩虹
影片：https://www.youtube.com/watch?v=gWcPMmSzZMw
　　
報導節錄：
　　
中央廣播電臺報導同志議題的新聞專題，昨（11/1）在英國獲得國際大獎！總部在倫敦的國際廣播協會(Association for International Broadcasting，簡稱AIB) 11月1日公布2017年國際傳媒優異獎各獎項得獎名單，央廣詹婉如、劉玉嬌製作的「陽光下的彩虹」獲廣播類最佳新聞專題獎。

「AIB國際傳媒優異獎」已邁入第13年，今年央廣與英國BBC、香港電台、自由亞洲電台等媒體共同競逐該獎項，並脫穎而出。央廣董事長路平女士親自率領代表團出席頒獎典禮，獲獎人詹婉如與劉玉嬌也上台領獎並發表感言，讓到場的國際媒體同業，一同見證央廣在廣播領域的努力成果，也認識了台灣在人權方面的進步。

詹婉如與劉玉嬌在答覆頒獎典禮主持人的訪問時表示，台灣不僅民主且言論自由，對於不同的「顏色」，都能給予極大的包容與尊重。另外，針對主持人詢問關於中國聽眾對同志議題的反應時，詹婉如則表示，中國聽眾很訝異台灣竟然可以討論這些敏感的議題，且台灣政府重視LGBT(同性戀、雙性戀及跨性別)的人權與保障。詹婉如在受訪最後並誠摯邀請AIB明年來台灣舉辦頒獎典禮。

此次評審團特別讚賞「陽光下的彩虹」專題，認為專題探討最具新聞性的議題，節目中實際透過同性戀家庭及小孩的訪問，讓聽眾理解同性戀家庭的背景及影響，也讓聽眾理解台灣社會對於相關議題的討論與進展，這些故事能引起聽眾的注目，發人深省。
　　
#中央廣播電台 #AIB #陽光下的彩虹 #LGBT #同志家庭 #女同志
　　
中央廣播電台
http://news.rti.org.tw/news/detail/?recordId=377629

彩虹光影的折射：小談近30年台灣同志影視

且看《踏青；蜿蜒的女同志創作足跡》主編陳韋臻 細數80年代開始，台灣的同志影像創作與變化；另外也點出2010年後同志題材劇情片創作幾乎缺席的危機，而同一時期的紀錄片則是生機勃發。
　　
內文節錄：
（80年代）「同性戀情」惟能透過後人捕風捉影。類似的情境亦延續至1980年代末，惟同性戀情逐漸在銀幕上形成輪廓，半是遮掩半是入櫃的女女關係現身，如1989年台灣導演黃玉珊與香港合作的《#雙鐲》（改編自陸昭環同名原著，台灣1991年上映），以及陳國富導演的首作《#國中女生》（小野編劇）。
　　
同志電影的歷史書寫中，解嚴後的1990年代，始終被視為一個重要的時代。台灣電影創作上，李安 的《#囍宴》（1993）摘下柏林影展金熊獎、蔡明亮 橫掃國際影展的《#愛情萬歲》（1995）、《#河流》（1997）以及林正盛的《#美麗在唱歌》（1997）獲頒坎城影展會外賽金棕櫚獎等，一部部都是國際留名之作。
　　
1990年代的同性戀影像觀看，大致區分為兩種文化。其一為主流的窺探......另一種同性戀影像觀看的文化，相較之下，多限定在首都型年輕知識分子中。1980年代大專院校影視相關社團、電影雜誌（《太陽系》、《400擊》等）資訊，加上影展放映（金馬影展、女性影展）、台北市的MTV（太陽系、影盧，是作家邱妙津愛去的地方）、藝術電影廳（真善美劇院等），以及出租店、私下交流錄影帶等管道，培養出一批帶有國外藝術電影審美的觀眾群眾。其中如影評人李幼新（今改名李幼鸚鵡鵪鶉）致力推廣從電影中偷渡「同志」意象的解讀。
　　
在此般複雜的文化養成中，與其言1990年代是台灣「同志電影」的蓬勃時期，更應該由另一個角度理解，即此年代以其特殊性，訓練出「閱讀」同志藝術電影──無論是察覺、解讀、分析、共鳴，或偷渡、挪用──的文化。
　　
同志運動能量與同志電影的匯流，較明確展示在1990年代後半的紀錄片創作上：1999年 陳俊志 拍攝年輕男同志的《#美麗少年》，與李湘茹拍攝女同志伴侶的《2，1》，聯手攀上戲院銀幕；短片創作收穫頗豐，周美玲 以跨性別為題材拍出《#身體影片》（1996）、吳靜怡（吳汰紝）《#玉米火腿可麗餅》（1997）、陳若菲接連交出《#強迫曝光》（1995）、《#海角天涯》（2000）；延續至2001年周美玲囊入諸多國內外影展獎項的《#私角落》，此作甚至在第四屆台北同玩節（2003年）時，直接於同志族群重要地標「新公園」（今「二二八公園」）公開放映。
　　
2002年，易智言 導演的《#藍色大門》開響第一砲，推出了桂綸鎂、陳柏霖，微澀的青春愛情席捲年輕同志觀眾族群，也把主題曲創作者陳綺貞一把推進女同志心坎裡。2004年，陳映蓉 導演的《#17歲的天空》創下台北票房 538萬（占全年度國片票房2成），在美日港泰等地上映，電影主題曲〈我想你的快樂是因為我〉成為一個世代傳頌不衰的同志戀歌；同年，周美玲交出「同志三部曲」的首作《#豔光四射歌舞團》.....
　　 　　
2006年，陳正道導演的《#盛夏光年》配樂由五月天主唱阿信創作，使用許多五月天的歌曲作為插曲，劇情設定在三名青少男女之間似叛逆出走又如自我追尋之旅，年度票房突破千萬。2007年，周美玲導演的《#刺青》邀請橫跨中港台的偶像梁洛施、楊丞琳，摘下柏林影展泰迪熊獎，加上當年度全球金融危機、美國電影衰退、國片票房大有斬獲，《刺青》全年台票房突破 1300萬，成為年度炙手可熱之作......
　　
諸多台灣同志青春電影湧向院線主流大銀幕，搖身一變成為同時帶有叛逆與青春氣息的熱賣商品；非主流同志電影亦有更多管道可接近，除了持續舉辦的金馬影展、女性影展、台北電影節、純16影展 等，獨立藝術電影院亦有2000年轉型專營藝術電影的長春戲院（今長春國賓）、2002年光點台北之家陸續開館，後者更與台灣性別人權協會在2005年推出首屆「#亞洲拉子影展」，而網路發展也為此助上一臂之力。
　　
2001年改編自杜修蘭 同名小說的《#逆女》在台視播映，是台灣電視史上首次以女同性戀為主角的電視劇；2002年公視「二十四格的電影夢」第二集中的實驗短片〈#旅行〉，以隱諱的實驗影像，紀念北一女兩位女孩；同年「人生劇展」曹瑞原 將曹麗娟的女同志經典同名小說《#童女之舞》改編於螢幕中；2003年曹瑞原再導演《#孽子》，男同性戀者終於不再糾結於1980年代的「家父」關係，以「經典男同志電視劇」囊括金鐘獎六大獎項。
　　
2010年後，台灣以同志題材為主的類型電影幾乎消失殆盡，少數如周美玲儘管持續產製同志題材的商業片，卻因華人地區電影資金、技術人才結構的轉變，2017年正推出的《#替身》、《#偽婚男女》皆為兩岸合拍片。
　　
而同樣在今年推出的台片《#阿莉芙》（王育麟導演）中，以原住民同志為主題，改編自真人真事，則可探見近年來同志影像創作上的嘗試轉型，跨向青春校園以外的不同社會經濟階級，結合其他弱勢議題。在這個橫項跨域的嘗試裡，以紀錄片表現最為突出。
　　
2010年，以台灣女性移工為記錄對象的《#T婆工廠》，是由長期服務移工、倡導移工政策改革的台灣國際勞工協會（TIWA）出品，執導演筒的陳素香亦是 TIWA資深工作成員，記錄在台灣女性移工面臨企業惡意倒閉抗爭時，女同志愛侶關係的情感支撐；2013年，同樣由TIWA拍攝的續集《#彩虹芭樂》，更跨海追尋這群女同志移工伴侶離台後的身分、關係轉變，拓展台灣觀眾對東亞「同志」樣貌的認識之餘，也勾勒出新自由主義的勞動力全球遷移路徑。
　　
2016年，拍攝短片《#我和我的T媽媽 》，再擴展為長片《#日常對話 》的導演黃惠偵，同樣是社會運動場域出身，帶著攝影機回頭觀看自己的家庭出身，不僅拉出女同志媽媽的身影，勞動的女性階級、單身母親、父親家暴、民俗陣頭等，都在影片中被交錯串連，同時黃惠偵也選擇讓自己入鏡，成為另一種身分的出櫃──女同志媽媽的女兒。這部片成為 2016年的台灣影像創作之光，勇奪柏林影展泰迪熊獎，在許多不同性別、性向的觀眾身上，拓展了觀看「同志電影」的視域，也埋下各社會領域之間的理解、關切與深層的同理心。
　　
　　
#同志電影 #女同志 #男同志 #跨性別 #LGBTQ
#寶貴的書單 #全部看完可增十年功力
#還少了一部重要的改編電視劇孤戀花
#hashtag不夠用
　　
新活水 https://www.fountain.org.tw/r/post/taiwan-lgbt-movie
看系列專題：革命尚未成功，同志仍須努力
藝術．政治．性向／身份認同 https://www.fountain.org.tw/r/project/5

倫敦東亞電影節 台灣之夜反應熱烈

報導節錄：
台灣今年有3部電影入圍第2屆倫敦東亞電影節（London East Asia Film Festival），其中「日常對話」及「接線員」入選「女性故事」單元；「接線員」與新生代導演程偉豪的「目擊者」另入選「競賽片」單元。
　　
已在柏林影展拿下最佳紀錄片泰迪熊獎（TeddyAward）的「日常對話」，將代表台灣角逐第90屆美國影藝學院獎（奧斯卡）外語片。
　　
黃惠偵今晚接受中央社記者訪問表示，台灣一直沒有把紀錄片視為一種電影，有趣的是，在推選「日常對話」角逐奧斯卡之後，還是有人會說「紀錄片到底憑什麼代表？」這次也許是一個機會，讓大家重新思考電影是什麼。台灣今年推派一部紀錄片，對於台灣電影產業的意義，可能大於對她個人的意義。
　　
她也提到，「日常對話」在多國放映，但其實觀眾反應都很類似。這部片某種程度上跨越文化、語言隔閡，不論歐洲、日本或台灣觀眾，看完之後的回饋其實都很接近，因為這部片就是在講人，尤其是家人的關係，以及家人之間溝通的困難，這顯然是不論生長在什麼地方都會經歷的事情，因此觀眾都很理解。?
　　
對於有越來越多優秀女性導演，黃惠偵表示，電影環境其實非常「雄性」，多一些女性創作者肯定是好事，「有些事情得要我們自己來講」，尤其男性、女性已經相處這麼長時間，到今天還是有人說搞不懂女人在想什麼，「如果你搞不懂，那就聽聽我們自己講的故事，讓我們來告訴你」。
　　
「日常對話」紀錄黃惠偵和同志媽媽之間的對話，坦誠面對家族記憶與個人傷痕。片中，兩人在餐桌對坐淚訴的經典畫面，讓在場不少觀眾感動落淚。也有觀影民眾表示，黃惠偵在片中詢問舅舅和阿姨是否知道媽媽的性傾向，他們都在否認後試圖轉移話題，令她回憶起自已多年前的出櫃經驗，相當有共鳴。
　　
日常對話 Small Talk
#女同志 #黃惠偵
The Receptionist《接線員》
目擊者 Who Killed Cock Robin
#倫敦 #奧斯卡 #紀錄片
　　
TVBS https://news.tvbs.com.tw/world/797946

世界第一同志芭蕾舞團首度公開後台紀實！《舞尖革命》揭開酷兒影展序幕

很有趣的紀錄電影，看男同志們穿上芭蕾舞裙改變芭蕾舞定義，有興趣的朋友不要錯過喔～

TIQFF 台灣國際酷兒影展2017 開幕片 《舞尖革命》(Rebels On Pointe) 預告
https://www.youtube.com/watch…

報導節錄：

《舞尖革命》是一部紀錄擁有40年歷史的蒙地卡羅托卡黛羅芭蕾舞團的紀錄電影，不僅榮獲邁阿密同志影展最佳紀錄片獎，並參與海外多個影展。

紀錄的內容除了有舞團的演出情況、彩排、後台大公開之外，更有團員們不為人知的背後故事。要成為芭蕾舞演員不僅僅是擁有對於舞蹈的熱愛，更要克服專業而吃重的訓練，以及他人歧視、懷疑的目光。（勇敢追求夢想的樣子真的很感人！）一切的努力只為了換得在舞台上發光發熱的那一瞬間，還有台下觀眾們的歡笑。

首度公開後台的蒙地卡羅托卡黛羅芭蕾舞團，除了有著不同其他舞團的團員組成外，還具有悠久歷史，以及喜劇的芭蕾舞碼演出等特點，目前已經巡演超過30個國家，超過500個城市！

TIQFF 台灣國際酷兒影展
#男同志 #舞尖革命 #蒙地卡羅托卡黛羅芭蕾舞團

妞新聞
https://www.niusnews.com/=P2upuis7

第十屆華語紀錄片節 — 台灣紀錄片的力量

此篇評論介紹了多部於第十屆 華語紀錄片節 - Chinese Documentary Festival 參展的台灣作品，期待台灣未來越來越多的紀錄片能量。

內文節錄：

《牧者》 — 同志團契的延續和堅持
「同志」至今仍是一個社會面對的議題，盧盈良執導的《牧者》講述一位在香港因設立同志團契而被受排擠的黃國堯，與妻子一起到台灣接手女牧師楊雅惠的同志教會。影片透過導演從楊牧師遺留下來的自傳，十五分鐘的簡短篇幅，捕捉著同志在教會裡被受忽視（或是歧視）的情況，片中紀錄了一位女同志的親身說法，對被教會的排擠而感到失望，但他們仍然一直地掙扎，在社會裡尋找求存。
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《日常對話》 — 與母親之間的對話
這次紀錄片節中唯一一部選看的台灣長片作品 — 從現實走進電影裡，導演站在個人客觀看焦點角度，然而… 黃惠偵在《日常對話》中，卻以主觀的角度，描寫著她與母親之間的關係，母親是一名女同志，黃惠偵跟母親之間的關係，似是建了一道牆，隔著之間的母女感情，然而當在一段的對話，解開了彼此的心扉，才明白彼此之間的感受。

影片早前已在銀幕上看過，那時已經被深深的感動，黃惠幀利用她跟母親之間的一段對話，與她跟女兒之間的感情作為兩段母女情的對比，反映著母親與女兒之間，是需要多一點的溝通。觀看電影之時，作為兒女的，也會感受到一直跟母親似乎真的不多對話，簡單的幾句其實已經可以建立著彼此緊扣的細膩關係。

台灣紀錄片就是有一份很強烈的力量，不同的作品中能夠看到不同導演以他們的獨特手法，舖排著對自己國家所曾經面對或是現在的景象，充滿著寫實的舖陳，紀錄了真實的一面。從導演們的視野角度，讓更多對台灣大概不太認識的觀眾們，從這些紀錄片的作品裡，會有更深的了解。

#牧者 #遷移啟事 #鄭性澤的48小時
#觀漁 #淘金熱 #祝我好孕 #日常對話
#紀錄片 #同志

是日觀影
https://goo.gl/GSRzfZ

台灣代表就是它！《日常對話》競逐奧斯卡外語片

日常對話 Small Talk 將代表台灣參加奧斯卡最佳外語片競逐。

日常對話已拿下柏林影展泰迪熊獎、台北電影獎最佳紀錄片，下個月的台灣國際女性影展 Women Make Waves Taiwan 還有機會看到這部非常好的紀錄片，不要再錯過啦～

#女同志 #T媽媽 #奧斯卡 #紀錄片 #台灣

自由時報 http://ent.ltn.com.tw/m/news/breakingnews/2200111