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2018年5月27日 星期日

第20屆台北電影節LGBT片單 Part2

第20屆台北電影節LGBT片單 ：跨性別

《阿莉芙Alifu, the Prince/ss》

排灣族男孩阿莉芙，在台北任職髮型設計師，掙扎於變性夢想與繼承頭目之間，平日女裝打扮，只有回台東老家時，他才必須偽裝自己，恢復男兒裝扮。在台北的室友兼同事佩貞，是 T，也是他最好的朋友。變性人Sherry，經營一家 Drag Queen 變裝酒吧，多年來對水電工老吳一直有情愫，無微不致的體貼照顧他，但不管如何，老吳始終只當Sherry 是哥們。公務員正哲，生活枯燥，一次偶然 機會下，到酒吧幫朋友代班跳舞，變裝意外成了他抒壓的唯一管道，瞞著交往多年的鋼琴老師女友安琪，參加表演。不同的族群性別，不同的煩惱，唯一相同的只有──愛。

場次：
07.11 WED 13:40 華山一 

預告：https://www.youtube.com/watch?v=Oi31TlVoVls


《惡童超級歪The Wild Boys》

五個紈褲少年，狂歡宴後性侵女老師未果，犯下謀殺，被判流放 懲罰島。花漾男孩跟著一位殘酷船長，歷經萬難抵達奇花異果之島，當雌雄同體的詭異博士現身，他們人生從此改變⋯⋯。黑白詩意影像夾藏彩色絢麗狂野，宛若蓋馬丁、布紐爾一起合導一則挑戰性別疆界的變性童話。

場次：
07.06 FRI 16:40 新光一．07.08 SUN 21:50 新光一

預告：https://www.youtube.com/watch?v=X4es6I8OeY8


《螢男本色Hard Paint》
厭世男孩佩德羅的唯一熱情就是網路直播；不過，他可不是一般網紅，而是以顏料塗抹裸體出名的同志色情表演達人。有一天，他的點子竟被里歐偷走了，當他憤而質問里歐時，對方卻大膽告白。《愛在潮浪洶湧時》雙導演新作，結合新媒體、性／別，及城鄉差距，點出網路人際的正反作用。
場次：
06.29 FRI 14:20 新光一．07.01 SUN 16:40 新光一．07.07 SAT 21:50 新光一

預告：https://www.youtube.com/watch?v=M4JSDNacNLY

《男孩瑪莉蓮Marilyn》

在成為瑪莉蓮以前，馬可在自家農場壓抑著渴望。雖然穿上洋裝後的他，姿色足以讓人神魂顛倒，然而鄉間裡農夫、槍枝與摩托 車的壓抑氛圍卻打壓著他的變裝實驗，暴力一觸即發。本片改編自真實事件，就像是除去華麗表演的《搖滾芭比》，又像是郭利斯馬基的《火柴廠的女孩》，讓人心生無奈。

場次：
06.29 FRI 22:20 新光一．07.09 MON 16:20 新光一．07.12 THU 11:30 華山二
預告：https://www.youtube.com/watch?v=csjWmAG0vhA


《他換她的心跳Pulse》
雖然奧利喜歡和朋友隨著脈搏般的節奏舞動身體，他卻很快發現自己生錯了性別，也生錯了身體：身為有肢體障礙的男同志，他難以得到暗戀對象的愛。在這個身體移植手術普及的年代，他決定變成一個金髮大正妹；然而，她卻因為這副新身體，慢慢把親友一個一個推離自己⋯⋯。
場次：
07.03 TUE 16:50 中山堂．07.08 SUN 11:40 新光二．07.11 WED 11:30 新光二

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2018年5月3日 星期四

歌手賈奈兒夢內出櫃，新專輯為受苦中的同志及受霸凌者而作

「我希望那些因為性向，或因為獨特而受到排擠或覇凌，正度過艱困時刻的年輕女孩、男孩、不屬於這二元性別分類中的人、同志、異性戀、酷兒知道，我懂你，這張專輯是為你們而創作，請為自己感到驕傲！」
引自內文：
身兼歌手、音樂創作人、演員及模特兒等多重身分的 #賈奈兒夢內（Janelle Monáe）在最新出刊的滾石雜誌（Rolling Stone）訪問中公開出櫃。
曾六度提名葛萊美獎的賈奈兒夢內，一直以來以嘹亮的嗓音、豐富的音樂內涵及精湛舞技為人熟識，近來更將演藝事業觸及電影演出，在描述黑人女性科學家的《#關鍵少數》（Hidden Figures）及同志電影《#月光下的藍色男孩》（Moonlight）中都有獲得好評的吃重戲分。
她在接受滾石雜誌訪問時表示「身為美國的黑人女酷兒，曾與男人、女人交往，我認為自己是一個不受拘束的混賬！」她説原本認為自己是雙性戀，但當她接觸到泛性戀的説法後，有了新的認同：「我正更廣泛的學習認識我自己！」
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2018年2月25日 星期日

有沒有注意到今天Google 首頁這位女性呢？#吳爾芙 Virginia Woolf 是20世紀英國最重要的小說家之一，也是 #女性主義 先驅。他指出，女性需要有自己的收入與空間，才能擁有創作的自由。
情感敏銳的Virginia 飽受精神狀況所苦，然而這並未減損他在文學上的超群創作。小說《#歐蘭朵》當中，主角在不同性別之間轉換，是極富 #酷兒 色彩的作品；這部創作相當於Virginia 獻給同性戀人Vita Sackville-West的「情書」，兩人相知相戀長達十多年。這段愛戀已被改拍成電影＂Vita and Virginia ＂，即將在今年上映。
在今天這個隨著Google 紀念Virginia 冥誕的日子，不妨去買一束花，讀讀《戴洛維夫人》或《燈塔行》，做個 #普通讀者，一起期待電影的上映吧！
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2018年1月23日 星期二

文青助教 X 性別酷兒 小風：寫詩和健身，讓我走出自殺陰霾

內文節錄：
我向鏡子喃語
說出一個不屬於自己的
身體，你從我夢魘醒來
發現一種尚未存在的語言
而你的失神早已出賣
我，一種未有名字的生物
——節錄自《尚未完結》，小風
這首詩是私密的身體告白，出自一名性別酷兒的手筆。寫詩之際小風才22歲，在香港大學主修比較文學，詩是她的畢業功課，連同一段拍攝自己的影片呈上。
影片中，她脫去外衣，露出刺滿紋身的胸脯，嘗試以繃帶束胸，站在鏡子前為自己畫上鬍子。最後一幕，她把繃帶脫下，綑綁雙眼，然後又脫下，赤裸上身，坐在喧鬧的窗旁，點起一根香煙，煙霧朦朧了觀者的視野。
這套全黑白的詩和影像作品，紀錄了小風最迷惘的時期：她喜歡中性打扮，愛上過幾個女人，卻不自覺是女同志；她嘗試融入跨性別，卻發現不太想變性，對陽具沒有渴求——她經常失神，找不到語言來盛載矛盾的身體，自覺是「未有名字的生物」。
走出影片，5年後再見小風，昔日的「她」已變成「他」。他聲音依舊低沉，體形卻大了幾個碼，滿身是肌肉，上衣都快要被綻破了。外表看來，他的線條粗獷如男性，Tomboy的秀麗之美反而剝落了，但一轉眼，小風向我展示健美比賽的照片，又見到他化濃妝、穿比堅尼上場。
「我是gender queer（性別酷兒），不屬於男或女任何一邊。生理是女性，社交是男性，但參加女性健美比賽，看上去肌肉卻像男性。」而據說，Queer中的Q，也可以是背負疑問的意思，即永遠在尋找身分當中。
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汲取知識，是小風改變命運的重要一步。升上港大後，他選讀比較文學，接觸大量性別理論書籍，學懂在男女以外還有第三性別，transgender（跨性別）；多種性取向中，有一種戀愛叫泛性戀，即不分性別，愛上一個人就是一個人。這兩種稱呼，跟思想沒有邊界的小風很合襯。
課餘時間，小風專注寫詩，開辦了詩社「我們詩寫」，亦發掘了划艇、長跑的新興趣。運動令小風發現，自己是好勝的人，喜歡比賽，更熱衷和男性一決高下。日子久了，他想成為真男人，一個陽剛硬朗的漢子。
然而，接觸過香港的跨男群體後，小風驚覺自己又成了邊緣人。「主流的trans一坐下來，多是談變性手術，討論醫生，或是和身體有關的事。」但小風很清楚，他不想做手術，因風險很高，也不保證效果，「我是挺視覺行先的人，望上去形狀一定要對，不能有一條痕。」
另一重要原因，是小風不太渴求一副陽具，他對擁有胸部和陰道感到舒適，也喜愛它們。性行為上，他亦不是佔據上風、做主導的雄赳赳類型，「這一方面我比較submissive， 喜歡被插入，所以覺得不需要（陽具）。」
結果是，小風再次打破跨性別群體中的「生理」性別二元。他走向重量型運動，以健身來重塑身體，把胸部脂肪轉化，鍛鍊成肌肉。擁有男性化胸脯後，小風隨手脫去上衣也不怕被人說露乳，比起不穿胸圍是進一步的解放。
「原來不做手術，也可在社交上被認同是男性。這是我喜歡的形象。」小風從美國訂來一系列性別理論書藉，一本叫《Gender Queer》的攝影文集令他嘆為觀止。在地球另一端，原來有一大群女人，也是靠健身來打破性別藩籬的；她們生是女兒身，卻追求滿身肌肉的體格，男和女的特徵混合在一起，完全沒有違和感。
這班女人中，有人是TB，有人是pure les，也有人是直女，性別光譜很多元。看著書上的每一個人，小風感到不再孤獨，自己終於不是被漏單的一個。
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他嘗試調整心態，視每一次與惡意者的對峙，都是一堂性別課。「最好的方法還是溝通，當她們竊竊私語，討論我是男是女時，我會先開口：『啊，你一定以為我是男人。』」然後，他便解釋自己的身體構造，或以幽默手法應對：「如果我真係癲佬，就打開下體給你看啦。」
「我發覺真的work，大部分人會道歉。」小風說，理性溝通、嘗試理解是和平的第一步。從仇恨歧視者，到明白師奶也是怕被人偷窺，願意安撫她們，小風再次成長了：「我想以富同情心方法處理紛爭。我相信人性本善，只是要unlearn一些偏見。」
但制度上，解決混亂的方案還是建立「性別中立」廁所及更衣室，予跨性別或不確定性別人士使用，惟港府在性別友善措施上極為落後，市面的公廁全是男女二元劃分。2016年，港大踏出第一步，在校園內設中性廁所，予所有性別人士共用，該年剛好是小風通過考核，成為比較文學系助教的一年。
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2018年1月13日 星期六

《大娛樂家》：怪異酷兒晦暗史，迎向驕傲怪胎秀

內文節錄：
怪胎秀與單純展示酷異身體並不相同，它通常定義起源自巴納姆首場展覽：號稱161歲並曾照顧過華盛頓總統的非裔美籍女子Joice Heth。儘管巴納姆本人從未使用怪胎（freak）這詞彙宣傳巡演，他的表演卻廣泛被認為引領出「怪胎」概念，他策劃出被後世認為「怪胎秀」的表演以及建立博物館去展示。在19世紀機械技術與教育水平躍進的年代，怪胎秀在娛樂佔據了一席之地，供普羅家庭甚至上流社會欣賞。
不過，怪胎秀鮮少被放進同志史脈絡討論。美國學者伊麗莎貝絲・史蒂芬斯（Elizabeth Stephens）提出以酷兒閱讀去重新審視怪胎秀。她首先引用當代酷兒學者傑克・J・赫柏斯坦（Jack Judith Halberstam）對於「酷兒」概念解釋：酷兒不應僅聚焦於同性關係，生殖與家庭以外的生活經驗、邊緣的勞動生產亦為酷兒。吸毒、中年龐克、銳舞派對、無家可歸都可能被認定酷兒。酷兒聚焦在非正典身體實踐；而非穩定性身分（即LGBT）。
依循此脈絡，怪胎秀對於同志史有著重大貢獻，它展演許多被現今認定為多元性別的身體樣態，例如：鬍子女、半男半女。此般世俗所不容的酷異身體袒露開放空間往往容易引起群眾激憤，在1950年代達到顛峰。那時身體文化意義發生重大轉變，醫療專業知識化作為權力，導致以解剖病理學眼光去評判畸形身體。怪胎不再神祕或是令人著迷，怪胎秀就此消亡。
怪胎秀在早期同志文化扮演極具份量的角色，它提供社會邊緣者閱讀空間，得以經歷類似自我認同的生活經驗。伊麗莎貝絲引用酷兒學者海澀愛（Heather Love）論點：研究負面歷史是酷兒批判政治的實踐。與其否認邊緣賤斥的歷史，接受正視才能看出現今酷兒如何被建構。她認為現代人們應面對昔日怪胎秀對於當代酷兒以及殘疾表演者的影響。
綜上所述，儘管伊麗莎貝絲理論脈絡建立在耙梳1950年代怪胎秀映照當代酷兒藝術，與巴納姆所創的怪胎秀相距逾百年。但她在內文提及巴納姆，認為他做出怪胎秀原形，擺脫過往僅死板地展示畸形屍體，進化為活生生展演出怪胎的「怪」。依此去閱讀《大娛樂家》，確實華麗眩目的電影展示出怪胎酷異樣態，例如：毛人、刺青男、鬍子女、拇指將軍、愛爾蘭巨人、白化症患者、暹羅（連體）雙胞胎、世界最胖男人等等。怪胎們群聚歌舞，無畏世俗眼光高唱〈This is Me〉，勇敢捍衛己身理所當然存在的自尊。負面歷史被挖掘登上銀幕。
這些怪胎的「怪」卻透過正面勵志去包裝。誠如巴納姆首場怪胎秀如此重要的歷史在電影刻意被省略。人權當道的現代，這般剝削Heth甚至趨於蓄奴的行為是世人所不容的，定調為驕傲怪胎秀的《大娛樂家》必須去略過。驕傲的道路往往不容任何一點晦暗，以台灣性別運動為例：女權進步後與妓權的劃清界線、同志運動中衛道份子刻意疏遠性淫亂分子或是市政一手推出伴侶登記另一手肅清同志性社交空間，都應證了平權排外的必要犧牲。《大娛樂家》亦是如此，由好萊塢片廠主導的商業電影製作，為了推廣全世界受眾，它迎向普世道德，以正能量（家庭、夢想、愛戀、平權等等元素）去撰寫敘事脈絡。
儘管如此，我認為《大娛樂家》是一部很棒的同志電影。它透過非同志演繹出同志們曾經歷過的孤寂，讓全球觀眾欣賞到群妖亂舞匯集成家，同理感受出捍衛自尊的重要性。在潛文本中，觀眾不自覺聯想到遭受迫害的少數族群，例如同志。不也難怪許多美國同志媒體、影評人將《大娛樂家》選列同志電影。
可惜的是，電影將怪胎的「怪」去蕪存菁並點綴為「美」。負面性空間在《大娛樂家》徹底被抹除，無法容納下矛盾並陳。電影製片方明瞭觀眾無法接受蓄奴剝削的詐騙家，便令主角塑造為愛家愛妻愛小孩的好好先生；或是透過樂觀主義包裝電影敘事。
終究，《大娛樂家》止於銀幕上引領怪胎邁向驕傲平權的彩虹彼端。晦暗奸巧的史實、靠剝削畸形者發大財的詐騙家、無視動物保護權益的馬戲班停留在銀幕下待觀者挖掘。能躍上檯面的「負面性」是少數，怪胎登上檯面只能以正面存在，負面的怪胎躲在世俗看不到角落。
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【酷兒不酷】當一個同志，過節怎麼這麼難？

內文節錄：
對於在海外求學或工作的酷兒遊子而言，假期並不是一個終於可以回家拍滿滿一桌台式早餐向所有人打卡炫耀的時刻，或者是攜著妻小越洋回鄉拜見長輩們並得到全世界愛戴、好以彌補在國外挫折感的場域，對酷兒們來說，回家經常是一個必須做好所有武裝或者技巧性隱藏自己，好能沈住氣面對親友所有質疑的戰場。「妳都三十了，不準備回國成家嗎？」「嫁個老外也不錯啊！」「這麼特別（註：邊緣）的工作穩定嗎？要不要考慮換跑道去大企業？」或者，即使已對家人們坦承自己的性向，無法忽略的是他們如何看著已成家育兒同輩們讚賞的眼光，再如何進步的觀念，都敵不過人們這根深蒂、將異性戀作為唯一未來想像的典範。酷兒永遠處於這項情感道德的範疇之外。在家／國的場域，我們仍只是被噤聲的旁觀者，將他人的漠視誤認為是接納。
酷兒離散這聽起來充滿詩意的概念，講述的其實是酷兒生命被家／國拒絕並排擠在外，卻又經常被國／家拿來做為「現代性」象徵的矛盾關係。酷兒離散中的主題，也就是游移國家邊界的移民者，因為離家而能暫時脫離傳統家庭價值的束縛，卻也必須面對「回不了家」的後果。太多酷兒們就算在國外能得到那一絲在異性戀家庭框架外的喘息空間，若望想將同樣的自由、態度、觀點帶回家，經常就會因為國界的限制而被否定：「但那是因為妳在*美國（任意更換任何西方國家）啊！」
將國界做為一種合理化恐同的論述，並不是什麼新鮮事。這種「騎牆」的性別政治技法，可不全是所謂「傳統亞洲觀念」或者宗教保守勢力的錯，而是來自整個文明化的過程由性別價值的東／西二元分化所造成的「開放西方」vs. 「恐同東方」分類。這個知識、概念與政治佈局刻意打造的二分法，使得酷兒離散移民成為一種「不可能的主體」（impossible subject）—— 當他們在西方世界時被認為帶著原生國家的保守性觀念或者恐同壓迫的負擔，回到原生國家時卻又被認定為過於開放先進而無法融入本土文化。
酷兒離散的焦慮、抑鬱、存在的糾結，在知識生產上使得酷兒理論必須反思以傅柯的西方性史作為基準的性別政治，而在運動策略上，這十多年來盡力地與移民權益、反伊斯蘭恐懼症（islamophobia），以及對於歐美主導的全球人權架構有相當大量的反思。
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2017年11月17日 星期五

聖保羅美術館性史展 有條件開放兒少入場

聲稱要保護兒童的保守團體不知道的是大部分未成年人對於性早有認識，多理解才能真正保護自己；如何陪伴、引導未成年人正確瞭解才是重點。
報導節錄：
巴西聖保羅美術館今天在Instagram發布消息，「性史」展覽不再禁止18歲以下的未成年人入場，但須父母或監護人陪同。
原先，聖保羅美術館（Masp）決定禁止18歲以下的未成年人入場，主要是因為在南大河州西班牙銀行文化中心舉辦的「酷兒博物」（QueerMuseu）展，遭保守派團體抗議，展覽被迫提前結束。
今天，美術館在聯邦公民權益檢察廳公布技術說明後，作出開放18歲以下未成年人入場的決定。
美術館聲明指出，鑑於最近對藝術作品和藝術表演進行限制的事件，檢察廳的技術說明，為捍衛兒童和青少年的權利，以及多種形式的言論自由提供了廣泛的法律論據。
檢察廳指出，「並非所有的裸體，不管是成人還是兒童的，都涉及淫穢行為的做法，或者是有性行為或形象的目的。」
檢察廳舉例說，巴西和其他國家的原住民文化，其中「裸體沒有任何淫穢內容，例如裸體主義就是這種情況。」
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離經叛道的敢曝美學：酷兒影展開幕片《舞尖革命》製片專訪

想看卻錯過的朋友，11月10日19:30高雄圖書館總館七樓仍有一場放映。
內文節錄：
舞者的人生挑戰何其多，導演製片卻選擇僅僅聚焦於同志與家庭。Robbie笑答：「這部片本來就關於家庭，舞團就是他們的第一個家。他們長期共同生活，那是主要的家庭。原生家庭則是第二個。實際去拜訪舞者家庭以前，我們並不知道接下來的狀況，原本猜測會是負面艱難；但我們卻看到來自父母親的支持。才明瞭家庭成就舞者的現在。我今天在影展看了《花兒花兒幾時開》，作品裡面有一對女女情侶，一人敢跟父母說自己是同志一人則不敢，這證明出櫃仍然是挑戰。Trockadero也是，親人支持讓他們獲得自由。不過，團員不只要出櫃同志身分而已。他們還是穿著女裝跳舞的男生，這更加艱難。」
Robbie將電影調度為正面敘事。劇中沒有酷兒的悲愴苦痛而是同志邁向幸福的驕傲歷程。Robbie解釋：「這是為了平衡現狀。初期跟藝術總監協調時，他就認為這時機適合朝正向發展。這部片不能代表世界上全部同志，但是團員的故事看得出大時代方向。我們沒有刻意推動，透過側錄觀察，最後才將電影剪成觀眾銀幕所見的正面敘事。每位團員都有自身挑戰，特別是他們年輕的時候。直到今日，他們生活依然充滿同志身分外的挑戰，身處異地的母親、罹患疾病的父親、邁向老年的身體、經營彼此伴侶關係。
現在是2017年，我們覺得是很好的時機來說世界已經改變，是時候呈現這些同志面相了。」誠如製片所言的時代改變。電影接近尾聲時，出現一名女孩對著Trockadero團員興奮舞動手腳。影像告訴著觀眾，同志邁向驕傲滲透影響年輕世代。男人能夠跳芭蕾，更能夠讓女孩愛上芭蕾，成為未來繁衍生命的效仿表率。
《舞尖革命》明示著同志幸福將至的未來。在敘事上電影利用同志驕傲（gay pride）譜寫線性的時間歷程：將舞團崛起與石牆革命運動並置，而後經歷愛滋世代團員隕落，最後走向同性婚姻迎接平權幸福。電影隱約訴說著，酷兒經歷貧困、愛滋、移民、性別歧視種種污名導致的邊緣處境，係為了迎接常態美好的未來。為了快樂出櫃、自信認同、優渥工作、擁抱家庭甚至孝養摯親等等，苦盡甘來終將值得。在後石牆時代，驕傲路線的敘事脈絡似乎成為了同志電影正典。
對此，Robbie同意過度強調人權會趨近單一面相，不過他緊接補充：「電影有許多故事可以說。以《舞尖革命》為例，它不僅是一部LGBTQ電影。人們會因為它是舞蹈電影去看，不見得要是LGBT電影。開拓更多的觀眾群，是件好事。我過去曾製作過六十多部人權議題電影，教育、貧窮、種族、環境等等，酷兒也是其一。這都是同等重要必須爭取的權益，我並沒有刻意將本片劃進酷兒的框架。就像劇中舞團所說，即使團員全是同志但在政治面相上不處理同志議題，他們就不是一個「同志」舞團。我的電影也是，不是關於同志，而是關於Trockadero。因為Trockadero，電影才有這些真摯動人的故事。」
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「打破框架、放大想像」 電影《性視大不同》總策劃克里斯蒂安‧彼得森抵台 尺度全開的性事漫談震撼台灣影迷

對克里斯蒂安‧彼得森的「性事」拍攝計畫有興趣的影像/藝術工作者可以聯絡看看喔！
報導節錄：
第四屆台灣國際酷兒影展本週前進台中市！首先登場的是克里斯蒂安‧彼得森 Kristian Petersen策劃十年的精華之作《性視大不同》電影講堂。《性視大不同》為一部從各種視角看待身體和關係的影視精選集，透過鏡頭紀錄與創作，引領觀眾了解多元性別族群中看待彼此「性事」與「性別認同」的多樣性。目前於大學擔任視覺人類學系講師的克里斯蒂安‧彼得森，表示拍攝同志情色影片多年的他，在與身邊男同志、女同志影像工作者聊天時，驚覺各個社群間存有許多刻板印象。在好奇心驅使下，著手策劃《性視大不同》的拍攝計畫，企圖藉由影像帶出「打破框架、製造混淆、擁抱多元」等三大核心概念。該計畫2004年於德國柏林完成第一波拍攝後，相繼到過美國紐約、以色列特拉維夫、巴西聖保羅等地，邀請多位特色影像創作者朋友加入計畫、發展作品。至今，已獲邀至全球多家影展、研究單位等進行放映與主題演講。
本屆台灣國際酷兒影展放映的《性視大不同》為台灣首映。克里斯蒂安‧彼得森在訪談時表示，他剪輯了一個特別版本給台灣觀眾：構想除納入多國作品外，影片中選入素材更是多元（除男女同志、跨性別男女等多元性別族群性愛片段外，亦有異男直男性愛、跨性別女性性交易、跨女與跨男性愛等）。試圖藉此討論「性事」之於人的生活想像，打開更宏觀的「性視」。聊到本影片集錦的發展，克里斯蒂安‧彼得森笑說身為人類學家的他，起初本只是想發展一個簡單的紀錄計畫，希望透過田野調查、參與式紀錄當代酷兒的多元樣貌，盼能作為相關領域的研究素材。而後幾年，引發各界社群、影像工作者朋友們的響應得以延續向外發展，是他始料未及的。於映後座談上，觀眾們交流亦相當踴躍：有人分享現今台灣社會對於多元性別族群的友善態度，有人則與彼得森討論拍攝初衷，他提到：「拍攝性愛影片不是要大家只看見『性』，而是希望眾人能看見『愛』。一切回歸到人與人之間最純粹的需求：『愛』、『信任』與『安全感』。」盼能藉由影像傳遞知識、減少社會的恐懼，讓有情人們都能好好地在生活中相互扶持與照顧。他也興奮地大聲號召，雖這個計畫目前已暫停拍攝，但如有任何台灣朋友有興趣發展，他樂於提供基本的拍攝種子基金，並將本計畫相關商標、製作資源授權開源給大家免費使用，甚至願意免費傾囊相授經驗作為計畫顧問。
PlayMusic音樂社群網站
http://www.playmusic.tw/column_info.php…
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【專訪】「非男非女」卻「可男可女」　我們是來自中國的東北妖

東北妖站街日常 攝影展
攝影師 | 伍惠源
紀錄片導演 | 劉言
時間 | 10/20（五）-11/17（五）12:00-19:30
地點 | 水谷藝術 Waley Art（台北市萬華區萬大路322巷6號）
報導節錄：
來自中國東北的小雙，接受《上報》專訪吐露她作為「妖」的心境。
10月底，邁入第15屆的台灣同志遊行熱鬧展開，遊行前夕，小雙帶著媽媽，頭一次飛到台灣來。親臨遊行只是嘗鮮，小雙此行真正目的，是出席一場「東北妖站街日常」攝影展座談；談自己如何成為「妖」，又如何在東北各大公園「站街」、賣淫。
這是她的第一次，也是台灣攝影策展主題中罕見的一次。
「別人問我，我會說自己是『妖』。就是不屬於完全男生，也不屬於完全女生的那種。」小雙受訪時這麼形容自己。
「妖」已成為中國當代LGBT文化中，特有且具在地脈絡的族群，既不能以同性戀稱之，也不能以雙性戀、跨性別等西方性別的框架分類。
關注LGBT議題的文化大學大眾傳播系副教授林純德，長期在中國各大城市進行相關田野研究，結果發現，東北大約從90年代末期開始，便出現了「妖」的賣淫文化。
與一般人想像的性工作者不同，她們少部分雖隆了胸、變了性，但多數的妖卻沒做胸、也沒變性，仍維持男性的生理構造；透過扮裝，她們晚上搖身一變就在東北的各大公園站街，以「小姐」、「女人」的姿態，吸引農民工族群，且多數還都是異性戀男客。
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中國攝影師伍惠源自2014年4月起，開始用底片記錄這一群「東北妖」的面貌。3年多來，一共拍了12人、共5萬張底片，這些影像近日在台灣首度曝光。在他眼中，東北妖與在地的文化脈絡息息相關。
伍惠源說，東北傳統知名的說唱藝術「二人轉」，早年因為只准男人上台演戲，男人常裝扮成女貌，與另一男子一起表演，如今看來，堪稱就是中國當代反串的先聲，也可能是東北妖出現的文化背景。
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「異性戀男人通常都缺乏想像，他們當然也沒想像過，有一個男人可以這樣做。」關注東北LGBT權益已15年的中國民間團體「愛的援助」主任馬鐵成說，多數男人的腦袋中，根本沒有存在過「妖」的分類，又怎麼會想像得到他自己遇到的不是一般女人？小雙調侃笑說，「所以大陸造假是很厲害的！連賣淫也是。」
因此「妖」，除了代表更流動、更彈性的性別認同，更是種謀生的技能。「白天空閒時，就當我自己，晚上賺錢或抒發心情，就扮裝變成了個妖。」伍惠源說，許多妖白天就是個男同性戀，有的已經結了婚、生了小孩，還有人與老婆兩人一起下海當妖賣淫、掙錢。
有些妖過去是以男性姿態接客的MB（Money Boy），後來她們發現，「妖」比男同性戀、真女人、變性人，更具競爭力。除了賺錢，有些妖還藉此滿足自己「玩直男」的慾望。「左手握鈔票，右手握雞巴，中間還夾著快樂」，這句話精準描繪了妖的心態。
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他認為，「妖」，有點類似西方性別理論所談的「酷兒（queer）」，但又有點區別，妖是由下而上、從民間底層自己長出來的。
伍惠源則說，「妖」類似於「gender-free」的概念，也就是所謂的「性別流動」；賣淫的妖，背後常是經濟因素驅動，很多人完全沒想過自己的性別認同是什麼，更多人單純就是為了生存、養家活口而當妖。
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2013年12月至2014年1月間，跟拍記錄東北妖的中國紀錄片《女夭兒》導演劉言認為，東北妖賣淫文化的出現，很難去談論背後動機，「這就像是一個人選擇留學，這是被迫或自願？到底是真正熱愛留學還是工作所迫？若連自己都無法回答，為何要強迫妖去回答動機。因為，我就是進入了這個狀態，而且我很喜歡這個狀態。」
儘管「妖」這個詞在中國、甚至在LGBT社群內，面臨著不同評價，但她們已把原本具貶義的「妖」，轉化為社群內自我認同的正面詞彙，一種甩開種種標籤、不掉入主流性別分類框架，更具彈性的身分認同。
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2017年10月8日 星期日

誰是失「聲」畫眉 曾秀萍談鄉土「性」政治

這篇活動報導讓小編回想起，電影《失聲畫眉》2012年在電視播出時，曾因有女女吻戲畫面被NCC以具有同性戀暗示、不符分級的理由開罰呢！
內文節錄：
從鄉土酷兒受傳統「性」與「性別」雙重結構壓制的經驗出發，曾秀萍希望聽眾能開始思考多重弱勢的困境，同時意識到階級與性別差異會帶給各個族群不同處境，不能單以「酷兒」一詞抹去其中的多樣性。
90年代發行的電影版《孽子》因原著知名度高，上映時不免受各方檢視。曾秀萍表示，雖然有人批評電影版較為保守，但導演虞戡平調動了序幕的事件安排，並於片頭呈現男同志性行為場景，可以看出導演挑戰當局尺度的意圖。此外，電影也加強「白鷺鷥」的意象，讓增添台灣本土氣息的《孽子》，成為承接上一批「青春鳥」的新世代。
《失聲畫眉》則以歌仔戲班為背景，呈現戲班中男男女女的情慾伏流。曾秀萍強調，這是台灣首見正面呈現女同志性愛場景的電影，導演鄭勝夫透過「李子」的隱喻，赤裸呈現女性角色間的情慾流動，打破社會對女同志有愛無性與情境式幻覺的想像。另一個女性艷舞片段，導演更安排演員直視鏡頭，反轉女性受異性戀男性凝視的權力結構。曾秀萍指出，電影突破陽具中心氛圍，真正呈現女性的主體性與能動性，讓女性擺脫扮演依附在男性主體的次要角色。
舊聞回顧：NCC罰播同性接吻　遭轟公然歧視
http://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/705342
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2017年9月20日 星期三

【2017CNEX影展】第二單元：以小搏大

2017第十屆CNEX主題紀錄片影展即將於9月22日起於光點華山戲院播映，同時也跟「Giloo紀實影音」合作，除了戲院播放之外，部分影片將在線上供觀眾選擇。
其中「第二單元：以小博大」的選片有《酷兒騷動史》（Queerama），其中包含大量的英國酷兒影像資料，相信會相當精彩。
2017 CNEX Taiwan 主題紀錄片影展 
9.22 - 9.26 @ 光點華山
9.22 - 10.5 @ Giloo紀實影音平台
影展粉絲頁：https://www.facebook.com/cnextw/
影展官網：https://www.festival2017.cnex.tw/
購票：https://goo.gl/m16PNW
報導節錄：
四部作品，帶領我們將視野轉向龐大的「體制」或「利益」之「邊緣」，探視一個個相對於平順穩定的躁動與奔放之靈魂，不但紀錄了rocker為彰顯本土價值朗嗓引吭的靈動觸發，也紀錄了activist為保存歷史文化扭轉整個城市可能生成的不同肌理與風貌，以及農民飽受氣候變遷衝擊的農耕生活，它還展現了創作者運用近百年累積的影像資料所拼貼出的英國社會酷兒騷動，在誘惑與激情、道德與犯罪之際游走。
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《雨水來臨之前》（Thank You for the Rain）、《Rumble：印地安搖滾魂》（Rumble: The Indians Who Rocked The World）以及《酷兒騷動史》（Queerama）三部作品，此次在「giloo紀實影音線上影展」平台選映。其中，《酷兒騷動史》一片的影音資料選用，著實令人嘆為觀止。創作者自英國過去累積長達一世紀的龐大影像資源裡精挑細選，摘擷出一顆又一顆、一組又一組充滿妖氣、充滿誘惑的蠱魅鏡頭，再根據創作者想刺探的題目，將這些破碎而卻又無比繁麗的鏡頭，拼貼搭組，寸寸接成塊狀，成為一塊又一塊近似video essay的敘述，這一大塊一大塊的素材，再透過另一次的排列組合，構成整部電影的基底。
視覺草稿之外，由頭至尾貫穿全局的音樂是另外一條脈絡，打造出了窮極躁動的忙亂效果，激昂脈搏的跳動，讓這篇拼貼之作，綻放著繽紛華麗的妖氛，少了厚重的歷史省思，本片以騷亂為武器，攻向社會、戳向觀眾，把反省和深思的責任，反推給觀者。於是，眼波流轉，一晌貪歡，那曾經是犯罪的誘因，是敗德的淵藪，卻又是人性的深層渴望，如今，它成為一道妖冶絕倫的龍鳳呈祥八寶大拼盤，雖然不具主菜的份量，但五味八珍，絕對讓人津津有味！
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