聞天祥 Wen Tien-Hsiang 老師提出分類電影為必要之惡，現在的同志電影依然是指含有描寫同志之情的電影，因性向/性別認同還未成為一項自然、不須言說之事，因此同志愛情電影常會從愛情片中拉出來被強調，這是對於同志電影分類的必要之惡。
金馬影展 TGHFF 身為重要且有公信力的華人影展，其選片當然具有一定的號召力，不過從去年及歷年的同志單元片單來看，除了文中提到的男同志、跨性別主題，女同志主題的電影是不是弱勢中的弱勢呢？
金馬影展 TGHFF 身為重要且有公信力的華人影展，其選片當然具有一定的號召力，不過從去年及歷年的同志單元片單來看，除了文中提到的男同志、跨性別主題，女同志主題的電影是不是弱勢中的弱勢呢？
引自內文：
上屆（2017）金馬影展反常地在宣布大師名導參展新作前，率先公布「性別越界」（L.G.B.T.Q）以及散布在其他單元的同志電影片單。理由很簡單，這塊成形得早而且陣容極堅強，然而消息一出、影迷大呼期待之際，也出現極少數好事者跑來官方臉書叫囂「金馬影展什麼時候變成金馬同志影展？」沒想到一個單元就可以讓人以偏概全且原形畢露。殊不知當「同志」這個讓不少當今保守派吐血的概稱出現之前，金馬影展早就是性別平權的基地了。
它在1980年代引介了 #法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）、#德瑞克賈曼（Derek Jarman）、《#同窗之愛》（又名：他鄉異國，Another Country,1984）、《#豪華洗衣店》（My Beautiful Laundrette,1985），之後順勢做了 #阿莫多瓦（Pedro Almodovar）專題，1992年更與香港同志影展創辦人、也是劇場名導 #林奕華 合作了金馬史上最大的同志專題，影片內容與型態達到百花齊放的地步，直接刺激了台灣大學第一個同志社團的成立。亦即當時觀影的認同取暖還不夠，現身與行動也隨著1990年代新酷兒電影（New Queer Cinema）的興起而成為自我突破的里程碑。新世紀後，更是百無禁忌，至少在影展這方面。
所以最好的性別教育場所，就是影展。好電影濃縮但不簡化人生的問題，深刻而非狗血人物的情感，讓我們得以看清偏見之所在，也透過藝術的感染而將心比心或感同身受。影展的長期作為，不只為自己培養忠實觀眾，也在為觀影環境撒育種子，然後讓片商有志一同（當然也要看到市場而有利可圖）樂於在影展之外引進這類電影，或者進一步刺激主題影展的出現，那麼像金馬這種領頭的綜合影展就可以在特定單元暫時功成身退、繼續開發更多元的面向。
影展走得較前面，雖然結束了，有些片卻才剛要跟一般觀眾結緣。例如這一年來堪稱最為風靡的男同志電影《#以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name）就要上映。本片表面上不過是描寫1983年義大利北部鄉間，17歲的教授之子（提摩西柴勒梅）和父親來自美國的研究助理（艾米漢默飾演）短短六周的初戀情事，但那股欲迎還拒、彼此試探的細膩情態，幾乎是「小題大作」的完美示範。透過影像，盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）把生活裡看似再微小不過的細節都化為彼此的試探。一旦確認，那傾瀉而出的濃情蜜意，又讓每場戲自然而然地愈變愈長，宛如主人翁不捨分離的心境一般。儘管唯美浪漫是最常落在本片的形容詞，但清純倒不見得非不食人間煙火，在「守」與「離」、「射」與「嘗」的心理與行動上，片中進退都是學問。當曉得劇本出自《墨利斯的情人》（Maurice,1987）編導詹姆斯艾佛利（James Ivory）之手，影迷之間可能又要激起一陣「原來如此」的漣漪迴盪。都30年了，同志電影走到這個地步，人心呢？
也有人提，一定要用「同志電影」框架這部片嗎？分類本來就是必要之惡，就像電影競賽時常影把影片分長短或者虛構紀實，不見得是先天高下，更和獎項的宗旨有關。言歸正傳，《以你的名字呼喚我》當然是同志電影啊！若非同志身分，男孩父親那段鼓勵、羨慕他去愛的促膝長談就不會那麼撼動人，初戀情終究遁入家庭窠臼的選擇也就不那麼理所當然又身不由己，小男主角最後那個奧斯卡級的長鏡頭表演也才意義非凡啊！
所以「同志」不該是自我限制的標籤，而是激化電影的養分。例如在上屆坎城影展同時囊括評審團大獎、國際影評人費比西獎及酷兒金棕櫚獎的《#BPM》（BPM），一方面追記了上世紀末愛滋行動組織「Act Up」在巴黎對抗製藥公司及政治部門的作為，另方面也聚焦其中成員的愛慾關係。沒有歌功頌德和過於簡單的因果，反而挖掘出看似激進行動背後，那些生命的奮力掙扎，也不避諱內部的不同聲音。對於帶原者的情慾刻畫大膽之外，更是誠懇有加。從寫實到象徵，場面調度從容不迫，無論是對個人主體性或時代樣貌的捕捉，都富含引人的特質。可惜的是從坎城錯失金棕櫚獎後，在年度競爭又遇上《以你的名字呼喚我》和《#不思議女人》（A Fantastic Woman）夾擊而被占去一些光彩，其實是毫不遜色的傑作。
而獲得柏林影展最佳劇本銀熊獎與泰迪熊獎最佳同志劇情片的《不思議女人》比前述兩部作品都提前在台灣上映，可惜票房慘澹。容我說句不客氣但確實的觀察，「跨性別」在同志（電影）世界裡是弱勢中的弱勢。本片描述喜歡唱歌的女主角有個年紀稍長的男友，在幫她慶生完的那夜，突然臉色蒼白，送醫不治。接下來的不只是悲傷，男友前妻迅速要回車子、兒子忙著把她趕出公寓，她被禁止出席葬禮。就連醫院、警局都不公平地對待她。只因為「她」不是他們以為的「女人」。主角跨性別的身分其實在影片不久就已揭露，導演 #塞巴斯蒂安雷里奧（Sebastian Lelio）並不賣弄，而是透過生活中的另眼看待來體現「她」的不易，以及勢必要更堅毅。無論多數暴力與歧視，或是所謂專業人士的先入為主，都處理得非常可信。是一部足以令衛（偽）道團體視為邪物卻最接近純真的一部電影。
台灣表面上在性別（向）平權上跨出一大步，但隨著表達自由與社群媒體的混亂，我們也察覺那些似是而非的偏見和歧視性言論並未減少，甚至透過更積極的政治與社會介入去打壓非我族類。電影不見得是最激進的改革工具，但也不只是藝術和娛樂的工具而已，你看了，自然就會懂的。誰怕同志電影，是被出櫃的人物，還是視而不見與除之後快的假道學呢？
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