「第一部裡的同志配角，無論是曾志偉飾演的Auntie以及他的情人，還是羅家英飾演的『人妖』，在一定程度上都被醜化為『不正常的男人』或是『娘娘腔』，讓人看來有些不舒服。」
回到《#金枝玉葉》發行的時代（1994），那時的電影容易將男同志安插為配角，並由這類配角的陰柔面發揮丑角性質（其實現在依然常見），也會成為主角劇情進展的部分推手。問題不是男同志的「娘」，而是所謂的「娘」為何在電影中經常被窄化、扁平化、甚至醜化？
內文節錄：
由陳可辛導演，於1994年上映的《金枝玉葉》便講述了劇中人對於性別的困惑和對愛情的大膽追尋，在贏得口碑和票房高收入后又於1996年推出了《金枝玉葉2》，繼續向人們講述身份的錯雜和性別的疑雲。
從「同性戀包裝下的異性戀」到「異性戀包裝下的同性戀」，從「男同」路線延展到「女同」路線，在那樣的時代背景下，兩部電影都只能藉助童話般的氛圍來展示真實的生活。既滿足了人們窺探神秘世界的快感，又不至於讓人產生罪惡感，因為他們經歷了同性之愛的彷徨和波折后，最終都回歸到人們所能接受的異性戀。
如果說第一部是在極力構造一個童話世界，那麼第二部就是在打破這個童話，逐漸走向現實。
在《金枝玉葉2》中，我們可以發現陳可辛導演的「恐同意識」正在步步消褪，劇中的人物也在慢慢成長。從第一部Sam的逃避和自欺欺人，到第二部方艷梅直面同性之愛后又能瀟洒放手，正是多出的這份成長和勇敢，讓我更加中意《金枝玉葉2》。
在對同性戀者的處理上，2比1也要理性得多。
第一部里的同志配角，無論是曾志偉飾演的Auntie以及他的情人，還是羅家英飾演的「人妖」，在一定程度上都被醜化為「不正常的男人」或是「娘娘腔」，讓人看來有些不舒服。而第二部從主角到配角，處理得都要正常多，沒有刻意地歪曲人性，每個人都是真實的，他們尋愛的動機是合理的，他們的行為也只是表現出了最本真、最自然的對愛情的追尋。
他和她，再深愛的兩個人也會面臨生活的試煉；她和她，不計性別，吸引彼此的是那獨特的氣質；還有她和他，有趣的靈魂，共同的愛好，讓彼此之間生出了遐想。不同的三個人代表了不同的三種戀愛觀，三段複雜的關係也演繹出了三種不同的感情。
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劇中有一場戲中戲叫《忽男忽女》，由女扮男裝的方艷梅和「男扮女裝」的林子穎主演，講述二人之間調換性別的不羈之戀。
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劇中有一場戲中戲叫《忽男忽女》，由女扮男裝的方艷梅和「男扮女裝」的林子穎主演，講述二人之間調換性別的不羈之戀。
第一次開拍的台詞是這樣的：（方姐）無論這個世界變成怎樣，就算我們只是曾經擁有，（阿穎接）今生無悔。這時的她們演的是劇中人的故事。
後來Sam把阿穎是女人的事實告訴了方姐，方姐在黑暗中點燃一支煙，問阿穎：「如果我是男人，你會選擇Sam還是我？」阿穎的片刻遲疑，方姐已經搶先說道：
一支煙，燃盡了她的無奈和心痛。捻滅煙火，毅然起身，無論阿穎是gay還是直男，是Les還是直女，她都會直面自己對阿穎的愛。
之前那場Ng的戲還要繼續演完。只是方姐的眼神更加含情脈脈，話語更加的堅定，二人的台詞也有了改變：（方姐）無論這個世界變成怎樣，無論你是男還是女，就算我們只是曾經擁有，（阿穎接）我都今生無悔。
這時的她們已成劇中人，傾訴的是各自的感情。
不羈世俗的眼光，不計性別的劃分，方姐與阿穎假戲真做，吻上彼此的柔唇。目睹這一切的Sam卻在震驚和氣憤中逃開，拋下迷惘和內疚的阿穎獨自流淚。
看著傷心無措的「白兔仔」淚流滿臉，方姐明白了阿穎心中對Sam的深愛。一個人痛哭一場后，她決定退出，將阿穎還給Sam，不再讓她心愛的白兔仔糾結和痛苦。
一如她曾說過的：「男人喜歡別人的時候，就盡量讓自己開心；女人喜歡別人的時候，就盡量讓對方開心，然後呢，自己自自然然都會覺得好開心。」
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