由 Sunpride Foundation 驕陽基金會 和 台北當代藝術館 MOCA Taipei 舉辦的「光•合作用－亞洲當代藝術同志議題展」甫落幕。
展覽裡的作品大多數以男性/男同志/男體為主要表現對象，女同志在藝術上的身分論述近乎消音，同志運動常在的性別失衡現象可惜又在展覽中重現。
作品間的年代斷裂可看見內文指出的九零年代後的同志失語現象，在同志族群愈來愈可見的當代，此展覽或可開啟藝術家們對於同志議題、身分的梳理與發聲。
內文節錄：
同志的身分展現似乎隨著展覽的誕生如日如常，以至於我們幾乎難以確信，從華人到台灣同志議題的藝術創作史，實際上曖昧得面目模糊，晚近得若初生。
「上個世紀90年代以前，我們還有女性主義，同志運動、酷兒論述（Queer theory）叫得震天價響，各種性別上的行動表現。唯獨視覺藝術幾乎是氣若游絲。」策展人胡朝聖無奈地說：「我誠實說，我不知為何這麼少……美術館真的開始碰（同志藝術）是1990年代末期了，官方美術館第一次展覽是2015年國立臺灣美術館（數位藝術策展案「你雙眼闔上我滅亡」）。當代藝術在強調多元、回應當代社會議題時，包括台北雙年展等，彷彿什麼都可以談，那為何在當代藝術30多年的歷史中，唯獨同志聲音是失語的？」
之所以緊扣在台灣性別及同志議題的發展上，檢視「光•合作用展」，原因並不難理解。首先，觀察參展藝術家名單即可發現，22名藝術家中，其中光是以台灣為創作據點的就有10人，其餘香港、新加坡各2人，中國、海外華人各4人。其因不外乎台灣同志運動蓬勃、社會環境相對開放，以及90年代後藝術創作得以透過政府補助獲得若干支援，因此當代藝術不全然仰賴市場機制，得以保有更多創作的自主性。
在胡朝聖的觀察中，從香港、新加坡、中國蒐集到的資料，關於同志的藝術表現多為隱晦，尤其曾為英國殖民地的新加坡，至今男同志尚未除罪化（女女性行為自2007年除罪化），兩位參展的星籍藝術家現今的居住及創作據點已不在國內。在這些現實考量之下，策展人及驕陽基金會創辦人孫啟越都表示，「亞洲當代藝術同志議題展」的起站落腳台北，是展覽的最佳選擇。
然而，相較於台灣同志運動、論述與藝文創作的發展，視覺藝術領域的展覽似是遲來；另一方面，由於視覺藝術在同志議題上的缺席，以致自身文化內容積累的匱乏，卻讓展覽本身又顯得過早出世。這樣的內外矛盾，導致「光•合作用展」本身落入了一個弔詭的社會語境中。
首先，在展出作品上，除了譚浩的自媒體藝術雜誌（《hotam》、《Poser》）、蘇匯宇的《虐犬》、侯俊明的《男洞》等，以明確的姿態回應或反思外界社會環境；其餘作品或則限於藝文範疇內的互文、挪用，或則停留於認同政治、性別扮演或身體、情慾展示。
一方面，展覽難以回應外界性別、同志基礎研究對性別（包括生理性別（sex）、心理性別（gender））的社會建構性的揭露與批判，更遑論當代性別研究面向年齡政治、性治理、社會經濟階級、種族議題、國族離散等跨域範疇。
另一方面，台灣自1990年代以降乃至當前性別主流化的運動經驗，已經顯示出，當少數族群的權力倡議限縮於認同政治與弱勢正名的途徑上，更容易產出對於政治無意識的群眾，以及停留在表面上政治正確的「自由開放」社會。
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自1980年代被大量引入台灣的女性主義理論及運動，至1990年代末期才開始面對運動內部的異質與分歧，同志運動、酷兒理論從女性運動中分支而出、獨立發展。台灣藝術領域的關注，從1980年代海歸藝術家引入的現代主義，與現代女權運動曾經同步開展，誕生了女性藝術創作團體。然而，1990年代藝術創作旋即被新引入的後現代主義席捲，全球化大框架的議題逐漸成為指標。性別議題瞬間在台灣當代藝術（及國際參展規劃）上，成為一種落伍的題目。
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自1980年代被大量引入台灣的女性主義理論及運動，至1990年代末期才開始面對運動內部的異質與分歧，同志運動、酷兒理論從女性運動中分支而出、獨立發展。台灣藝術領域的關注，從1980年代海歸藝術家引入的現代主義，與現代女權運動曾經同步開展，誕生了女性藝術創作團體。然而，1990年代藝術創作旋即被新引入的後現代主義席捲，全球化大框架的議題逐漸成為指標。性別議題瞬間在台灣當代藝術（及國際參展規劃）上，成為一種落伍的題目。
換言之，近代的藝術與性別論述幾乎都是發軔於橫向移植的西方論述，過晚（國際）接軌，過早（在地）汰換，不足時間於土地上增根茁壯、分辨差異、跨域結盟。社會及藝術生產環節未有實質變革，卻因表面「多元開放」的政治正確，性別、性向等導致成為一種難以言說的「弱勢處境」。
所謂難以言說，是指真正的難以「說出口」：台灣藝術圈諸如「已經什麼時代了，為何還要刻意彰顯自己的同志身分？」「現在已經是不需要同志用出櫃來表態的年代了吧？」等話語，也包括讓策展人苦惱至極、幾乎難以尋覓定奪的女同志議題創作及女同志藝術家。凡此種種，都是策展人口中同志創作接近「失語」的藝術圈內，同志藝術家正在遭遇的經歷。
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向光而行，幾乎是當代全球同志的宿命。
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向光而行，幾乎是當代全球同志的宿命。
然而，掀開台灣同志藝術創作的內裏，光亮之下的創作脈絡與深度累積皆顯得困乏，那麼，「光•合作用展」與其言為一場歡慶聚會，更不如說是起點。「要說同志藝術史，必須回到對歷史的定義與詮釋。而現在我們能做的，只能先從田野調查、資料蒐集，慢慢從在地的資料中建立一個屬於在地的論述或理論。現在，只能說比較像一個資料庫。」胡朝聖誠實的說道。
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